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003 ES-MaUEC
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050 4 _aN72.F45
_bV5718 2019
100 1 _aPollock, Griselda
_942932
_eautor
240 1 0 _aVision and Difference
_lEspañol
245 1 0 _aVisión y diferencia :
_bfeminismo, feminidad e historias del arte
_cGriselda Pollock ; introducción de Laura Malosetti Costa ; traducción de Azucena Galettini
250 _aPrimera edición en español 2013, segunda reimpresión en español 2019
264 1 _aBuenos Aires
_bFiordo
_c2019
264 4 _c2019
300 _a346 páginas
_bfotografías en blanco y negro
_c21 cm
336 _2rdacontent
_aTexto
_btxt
337 _2rdamedia
_asin mediación
_bn
338 _2rdacarrier
_avolumen
_bnc
490 0 _aNo Ficción
_v1
504 _aBibliografía: páginas 335-344
520 _aDesde su primera publicación en Inglaterra, Visión y diferencia. Feminismo, feminidad e historias del arte ha sido continuamente citado como un ensayo pionero en la articulación del análisis erudito de obras artísticas con la intensa problematización de esas obras desde una perspectiva teórica marxista y feminista. ¿Por qué el cuerpo femenino desnudo fue el campo de batalla del modernismo? ¿Cuál es el vínculo entre clase social, práctica artística y arte moderno, y qué lugar ocupan las mujeres en esa triangulación? ¿Qué relación existe entre el signo «mujer» y el mito del artista genio? ¿Cómo negocia la práctica artística feminista los significados asociados a ese signo? En estos textos fascinantes, Griselda Pollock ensaya inteligentes respuestas a estas y otras preguntas surgidas de la confrontación de materiales ya transitados por la historia del arte con las herramientas teóricas forjadas por los estudios culturales, el psicoanálisis lacaniano en su reformulación feminista y la obra de Michel Foucault. El lugar de lo moderno en la obra de pintoras impresionistas como Berthe Morisot y Mary Cassatt; la problemática representación de Elizabeth Siddall, modelo y esposa de Dante Gabriel Rossetti, en la bibliografía sobre el prerrafaelismo; los poderes de la representación visual para condensar ansiedades masculinas; las raíces teóricas de la práctica artística feminista británica de la década del ochenta, y la visión como un agente de construcción o subversión de la diferencia sexual son algunos de los temas que la autora aborda en este libro. La vigencia de sus reflexiones sobre la apariencia, la feminidad, el poder de la mirada y la función de las imágenes de mujeres en la sociedad moderna, sin perder de vista su especificidad histórica, social y material, hacen de su lectura un punto de inflexión para la contemplación de obras artísticas. Publicado por primera vez por Routledge en 1988 y reimpreso más de siete veces desde entonces, el libro se traduce por primera vez al español en forma integral en esta edición, acompañado por una introducción original de Laura Malosetti Costa.-- Contraportada
650 7 _aFeminismo y arte
_2embne
_9154925
650 7 _aMujeres
_xEn el arte
_2embne
_9334611
700 1 _9683420
_aMalosetti Costa, Laura
_eprologuista
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_aGalettini, Azucena,
_d1981-
_etraductor
942 _2lcc
998 _b04/2022
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